北京中科白癜风医院正规吗 https://yyk.familydoctor.com.cn/2831/detail/综排高！专排高！几乎是完美选择！
今天要跟大家介绍的南加州大学，是很多舞蹈学生都梦寐以往的顶级院校，本身地处繁华都市洛杉矶，综合排名又非常高，同时专业影响力也很高，这样的学校并不多，所以南加大的珍稀就在于此。南加大的Kaufman舞蹈学院开设有四年的舞蹈本科项目，以及一些证书课程，今天就结合它本科学位的概况、课程设置和申请要求等方面来为大家详细介绍一下。
南加大Kaufman舞蹈学院·概况
该学院是由富有远见的创始人GloryaKaufman于年主持创建的，是南加大第6个艺术学院，也是近40年来首个新建立的学院。它继承了USC作为世界一流研究机构的独特标志，并致力于艺术追求，并以其对艺术教育的进取眼光，站在培养舞者、编舞者和舞蹈领导者的最前沿领域。
建立舞蹈学院的契机引发了学院对于21世纪舞者在更大的国家生态系统中的作用，为了实现这个目标，学院设想了一种新型的舞蹈教育模式，即在工作室实践、音乐、舞蹈、表演、新媒体和学术研究，其中艺术的卓越性与周到的行业实习相互结合。
BFA的毕业生已经与百老汇的制作公司和舞蹈公司取得了很深的联系，这些公司和舞蹈机构包括AlonzoKingLINES芭蕾舞团、BalletMet、BalpsHispánico、BODYTRAFFIC、ComplexionsContemporaryBallet、HubbardStreetDanceChicago、俄勒冈州芭蕾舞团和RUBBERBAND。他们将继续从事编舞、艺术管理、市场营销和商业方面的职业。
关于南加大的的追求和优势
来自院长的讲述
“我们正在创建一所富有远见的学院，它将站在培养舞蹈家、编舞家和舞蹈领袖的最前沿。USCKaufman的创立遵循三个信念——
首先，成功的舞者必须是技术上出色的艺术家，他们必须从过去到未来都完全了解自己的艺术。舞者必须沉浸在各种舞蹈风格中，紧跟技术变化（例如动作捕捉）的发展，这些变化会影响未来的舞蹈世界，并对不断变化的动态艺术形式产生影响。
其次，我们认为艺术家创作的艺术不是“社会”之外的，而是“社会”的一部分。必须在更广泛的教育模型中融入舞蹈教学，该模型从人类经验的角度探讨当今世界的问题。南加州大学提供的充满活力的人文教育是世界上最好的，这将有助于培养对社会的状况有深刻理解的舞蹈家。虽然可以训练艺术家在孤立的环境中精美地复制艺术，但是只有从更广阔的角度了解世界，才能创造出伟大的艺术。
第三点也许是最重要的，学院必须立足于舞蹈专业的现实。舞者必须学习如何在自己喜欢的领域度过一生。由于身体上的限制，舞蹈表演生涯的时间在缩短。了解保持健康的方法将延长表演生涯，而了解舞蹈行业的运作方式则可以使舞者离开舞台很久以后继续工作。”
Dr.RobertCutietta
南加大Kaufman舞蹈学院
本科专业课程设置
?基础核心课程
BFA核心课程为学生提供了坚实的技术、表演和创作基础（每周约25-40小时），并结合了历史、理论、健康、音乐、数字媒体和舞蹈管理课程。年度研讨会进一步发展了批判性思维和表达技巧。
大学一年级
舞蹈技巧1
舞蹈技巧包括每天早上芭蕾舞，其次是街舞和现代舞，每周两次，并在星期五进行合练。
项目和演出1
新生将有机会学习和表演著名编舞家的作品，例如乔治·巴兰钦、威廉·福赛斯、保罗·泰勒和吉里·基里安，此外还有教师、客座艺术家和客座编舞家的作品。另外，新生在第一年通常会以单人课形式上课。
即兴创作1、2
新生将探索各种即兴演奏和作曲方法，最终将介绍给威廉·福赛斯（WilliamForsythe）的标志性即兴演奏技术，作为产生材料的一种方式。新生将在第二学期的非正式环境中展示他们的舞蹈编排。
座谈会：当今舞蹈的传播媒介
大一新生参加此基于讨论的课程，以探索与当前和不断发展的舞蹈领域相关的主题。在校期间，客座艺术家还可以与学生一起进行特定的讨论。
世界舞蹈表演观
通过讲座和参与者的互动，新生将练习和学习国际舞蹈风格的独特美学。
舞者的适应性
本课程介绍营养、交叉训练的原理以及使用躯体技术作为促进舞蹈演员整体身体健康的方法。在每次课堂会议上，学生将练习身体调节和自我反省。
舞蹈科学：舞蹈运动分析
在对运动生理学、功能解剖学、生物力学和运动机能学原理的广泛概述中，新生将学习如何分析运动并将其应用于舞蹈研究。
舞者音乐
通过南加州大学桑顿分校（音乐学院）的一名教师对音乐理论和结构的基础知识的介绍，新生可以更深入地了解音乐性。
大学二年级
舞蹈技巧2
大二学生的技术包括每天的芭蕾舞，其次是嘻哈舞蹈和当代舞蹈，每周两次，在星期五进行合练。爵士乐在第二学期取代当代舞蹈。
项目和演出2
大二学生继续研究学院教授、客座艺术家和编舞家的各种项目。
即兴创作3/4
大二学生继续培养对威廉·福赛斯的即兴演奏技术的理解和实践，并开始磨练他们的编舞能力。在第二学期，他们将与南加州大学桑顿音乐学院的学生合作，协助编舞家和作曲家表演。
大众文化中的舞蹈
在第二年的学习中，学生将研究舞蹈在流行文化中的作用和存在。本课程在教室内进行，并且满足BFA核心课程和专业课程的要求。
表演和文化背景的历史
大二学生在这个基于讨论的课程中继续研究舞蹈的历史和文化意义，重点是弥合他们在技术和学术舞蹈研究之间的差距。在校期间，客座艺术家还可以与学生一起进行特定的讨论。
新媒体和编辑
在本课程中，大二学生将通过深入研究现代跨界艺术家的技术需求，学习如何在游刃有余地活跃在相机前后。他们将使用技术来创建自己的专业用途内容，包括专业网站、舞蹈家简历以及个人编舞和表演作品的高质量录像。
大学三年级
舞蹈技巧3
这个阶段的技术包括芭蕾舞、嘻哈和现代舞，但具有更大的灵活性。学生每周可以选择三到五天的芭蕾舞，还可以选择双人舞、高级嘻哈、高级爵士舞、普拉提等。
座谈会：艺术家在社会中的作用
通过讨论，大三学生将研究艺术家如何影响社会文化背景以及如何成为社会和文化环境的产物，并将开始进一步发展他们自己的艺术家哲学。在校期间，客座艺术家还可以与学生一起讨论。
舞蹈的国际和历史观点
舞者在教室里探索舞蹈的艺术、政治和社会文化背景。本课程满足BFA核心要求以及专业技术要求。
舞蹈领导力：舞蹈管理和企业家精神
大三学生通过能力建设、战略规划和基础设施的概念来研究舞蹈界的领导能力，以了解实体结构、合同、营销、财务责任、治理、社区参与、众筹和资金的内容。
大学毕业年
高级表演研究：高级研讨会
大四学生将参加由副院长和艺术总监乔迪·盖茨（JodieGates）主持的研讨会，为他们的高级项目做准备，这些项目将在春季学期进行介绍，该研讨会还涉及职业服务。
高级表演研究：高级项目
在上学期中，大四学生将重点
